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运用不同方法来构建轮廓。自己画速写轮廓自然是最佳，你可以打造出理想的比例。但是，若你想简化步骤，快速进入到设计品的创作阶段，你可以采用以下捷径：

• 从网上下载打印，你可以找到不同姿势和尺寸的。比如儿童、男人、娇小的女子等。
• 描摹杂志或其他图片上的模特轮廓。 在图片上放一张摹写纸，就可以勾勒你喜欢的模特轮廓了。

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决定草图模特的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、静坐、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，你应从最常用的姿势画起，即模特在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。

• 你想让设计品显得专业而吸引人，就要把它们展现在姿势和比例适当的模特草图上。
• 许多时装设计者都会画上百张轮廓速写来练习画各种姿势。

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接着画骨盆部分。在基础线的中下部，即模特骨盆部，画一个两边等宽的长方形。宽度由你的设想决定。纤瘦的模特比丰满的模特所需画的长方形窄。

• 想象你要打造的姿势，来决定该长方形是否向左右偏移。比如，你想让模特臀部向左侧，就要让长方形向左侧。如果要画一个普通的站立姿势，无需向左右倾斜。

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画上身和肩膀。从骨盆长方形的两个上角向上延伸出躯干线条。腰部线条凹陷，肩膀处线条再扩展。和真人比例一样，肩膀和臀部或骨盆上部约等宽。

• 画完后，模特上身的比例应和真人类似。参照杂志或广告上的模特图片。观察腰部和臀部的比例。上身长度约是头部的两倍。
• 肩膀和臀部向不同方向倾斜，是常见的对立姿势。这增加了画面的动感。腰部的水平线比肩膀和臀部的水平线短。
• 画弯曲的线条时要特别注意，比如胸腔处。适当的弧度才能让模特看起来协调。

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画脖子和头部。脖子宽度是肩膀的三分之一，长度是头部的一半。画好脖子，画头部，和身体比例要恰当。头越大，模特越年轻。

• 画好头部后可以擦去原先画的椭圆。
• 头部线条要自然，和模特姿势相匹配。可以让它向上下或左右倾斜。

5

画腿部。腿部是身体的最长部分，是头部长度的四倍。腿部分成两部分，大腿（盆骨底部到膝盖上端）和小腿（膝盖下端到脚踝）。时装设计者往往会让腿部比上身长来拉长模特升高。

• 大腿上端约和头部等宽。大腿到膝盖线条逐渐内收。膝盖宽度是大腿上部的三分之一。
• 小腿到脚踝线条也逐渐内收。脚踝宽度是头部宽度的四分之一。

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最后画脚和手臂。脚画得窄些。像拉长的三角形，约和头部等长。参照画腿的方式画手臂，线条到手肘内收。手臂和上身比例大于真人，这样更有设计感。最后添上手和手指。

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大胆设计时装。时装设计草图的目的就是展示你的设计理念，所以在创作时大胆些。让服装尽量像穿在身上一样真实。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计草图上的模特上。

• 记住不同面料款式的穿戴效果不同。薄而滑的面料有飘逸蓬松感。像牛仔和羊毛这样的厚面料则看起来饱满而不修身，想象一下牛仔夹克。
• 试着体现面料的质感，顺滑的、粗糙的、硬的还是软的。小亮片和纽扣可增加真实感。

3

学会如何画褶皱。不同的褶皱需要的线条不同。学会画褶皱更能体现衣料的质感。

• 大褶用波浪形宽松的线条。
• 小褶用环形线条。
• 服装本身的褶皱元素应用边缘明朗的线条来体现。

4

画图案和印花。尽可能真实地呈现服装上的图案和印花。首先画服装轮廓。然后用网格线分区。依次在每个区域内填充图案。

• 在褶皱处变换图案线条。线条有时需要弯曲，有时需要断裂，这样才画得准确。
• 花时间仔细处理图案细节，使网格内每个图案都统一。

5

最后给草图上色。用黑色墨水或颜料描摹要保留的轮廓线。这时你可以擦去铅笔画的基础线。最后，仔细地给服装涂上理想的颜色。

• 可以用马克笔、墨水、颜料来上色。也可混合颜料，变换明暗。
• 想象模特在T台上向你走来，灯光下的明暗应是如何，据此来打造服装草图的明暗和质感。越深的褶皱越暗。灯光照射到的地方越浅。
• 最后加上头发、墨镜和妆容，让你的草图更生动。