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选择一首曲子进行混音。混音是一种衍生的艺术形式，它直接催生了至少一种艺术工作。选择一首你想混音的曲子是这个过程的重要部分。下列就是你可以考虑的：

• 选择一些旋律、副歌或是其他可以吸引你的元素。混音通常设计到在一个单元里多次重复一首歌的某一部分，因此要选择一个不那么很快“过时”的歌曲，来一直保持你的兴趣。
• 你通常需要操作的是原始歌曲的最后部分，直接从你的CD中提取歌曲。如果你可以直接从艺术家的录制作品中分离出曲子，尤其是分离出人声，那么你的混音就更加容易了。
• 尽管用原始的分离曲子是最好的，但是Audacity和Ableton都可以提供工具，从而让你从音乐中移除掉人声（卡拉OK就是这么做到的），或者是移除人声之外的部分。这不容易，很少100%有效，但是你可以消弱背景曲子以至听不到，这样人声“听起来”就是独立的了。

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增添进你的声音。这就是你的贡献所在之处。增添新的节奏旋律，可以改变歌曲的感觉，直至重新打造整个歌曲。

• 考虑下你最喜欢的部分——哪些地方保持不变，哪些地方需要修改？如果必要，多听几次曲子有助于你确定最后的混音版本。

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仔细剖析曲子。要让混音工作更简单，你要分离的不仅仅是旋律的元素，还有节奏的元素。

• 你可以用音频编辑软件如Ableton或Audacity来进行分离。这些软件可以剪切歌曲。
• 剪切歌曲是相当简单的过程。首先，听听你自己的音频文件，识别出你要剪切的部分。然后，选择你想放进音频编辑软件的片段，确定选取了完整的版本。一个测试剪切的方法就是重播这个部分。如果在剪切点听起来很跳跃，你可能选得太多了，或是太少了。
• 如果你的软件可以让你一边播放音频，一边调整节点，那么就一边播放循环，一边调整起始点——确定在你想开始的地方“开始”。设定好之后，到循环片段的终点，慢慢修改片段的长度，直到声音听起来不唐突、自然，最重要的是——保持了节奏。
• 要注意那些包括了混响结尾或铙钹结尾的片段，因为这些声音通常超过了片段的结尾。相反，要截断那些看起来是很有趣的音效的混响。
• 确保你的片段精确地截断了，这可以用剪切软件更精确地做到，还要保持正确的节拍。在如Sonar和Acid的程序中，这两种程序都使用同样的修正模式，这是必要的。
• 修正时间可以通过确定片段（通常会自动删除）的BPM，或者是在片段检查窗口插入标记，从而指定每个节拍的位置。这两种方法的结果一样，就是节选歌曲，同时也保留着原文件。
• 你也可以花这个时间来处理你的片段。如果你整个混音，你可以加入人声或是用EQ（补偿器）作的单独器乐。
• 记住无法在混响之后完全分离出单一的器乐或人声。比如你可以通过滚低低端来提高低端注册器和贝斯行。如果你用人声盖过贝斯行，或新的鼓点，那么声音就浑浊了。

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实验! 试试你DAW/音频编辑软件中的所有音效，从而看看它们在每个部分听起来如何。有很多可以选择的，包括延音、移相、合唱、镶边、过滤或其他EQ（补偿器）、混响、调震、调铃、调频、伸长时间、高音移位或是修正、声音合成等等。试试这些风格有助于你了解它们听起来是什么效果，还可以锻炼你的耳朵。

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重建曲子。首先，在你的软件中设置BPM（节拍——每分钟多少拍）和时间信号（流行音乐通常是4/4拍，有时是3/4拍）。然后，输入你的片段。输入片段并修正时间之后，你应该可以用较少损失品质的方式，选择你喜欢的节拍了。现在就可以开始重建曲子了。

• 一个安全而简易的方式就是按照原版的形式（前奏，主歌，副歌，主歌，桥段，副歌）但是你也可以完全改变它，用自己的风格。你可以延长主歌的声音道副歌中。你可以保持主歌不变，剪切一段声音，颠倒添加进去。你可以加入完全不同的元素来重新和弦声音或是前奏。自由地实验吧！

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输出你的作品（控制）。当你的混音作品有了开头和结尾，而且你感到很满意时，你就可以输出它了。保存为或输出为WAV或AIFF文件（先不要编码为MP3）。载入到你的音频编辑软件中，使之正常化为99%。这可以确保即使调到最大音量，你音乐的品质也可以达到最高。此外，比率正常化之前，你可以用压缩效果来让你的混音音量显得大一些。