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部分 1传统动画制作基础
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创作动画剧本。首先,你需要将动画的整个故事写下来。内容不仅包括角色的对话,还包括他们的动作和表情。动手制作前,你需要确定动画的方方面面。
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制作故事板。下一步,你需要制作故事板,用图画显示动画中的主要故事和场景。故事板需要讲述完整的故事,因此看上去很像漫画书。
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绘制角色样图或制作角色模型。它们将作为绘制动画帧的参考,能够让角色形象保持一致,并且让角色的各种动作真实可信。您可以从不同角度绘制角色的样图,或者绘制角色的不同表情。你还应该画出角色的衣物和配饰,特别是你的角色在不同场景中穿着不同的情况下。
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绘制动画梗概图。你需要在一张纸上,显示动画中所有主要场景的同一关键帧画面。这看上去会像是五胞胎排列在一起,梗概图将所有关键帧画面排列在一起,确定这些画面能和谐搭配在一起。
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绘制关键帧。关键帧是动画角色运动时的主要位置。例如,如果您的动画角色从左向右转动,那么一共需要三幅关键帧,第一幅角色面向左边,第二幅角色面向观众,第三幅角色面向右边。
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检查动态效果。不断切换关键帧,查看角色的动态效果。
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绘制中间画面。中间画面位于关键帧之间,用来表现动画角色的微小动作变化。因此,你可以首先绘制两个关键帧正中的画面帧。然后再绘制关键帧与第一幅中间帧之间的画面。依次类推进行绘制,直到有足够画面帧来表现角色的动作(你希望的动画效果不同,所需画面帧数也将不同)。
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再次检查动态效果,没错,你需要时常检查动画的动态效果。
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清理画面内容。清除画面中与角色动作无关的轮廓或线条。根据作品的需要,你可能还需要在画面中加上水印。
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处理动画。你可以使用Photoshop等计算机程序将图像连接起来,制作成为动画视频。你可以将视频添加到自己作品集中,或者将其与朋友和家人们分享!
部分 2尝试其他风格
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制作手翻书。如果你希望学习如何制作动画,可以从手翻书开始。手翻书非常简单,就连许多小孩子都能制作。由于手翻书真实模仿了传统动画机制,因此是一种非常棒的艺术形式。
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制作定格动画。定格动画需要拍摄一系列真实物品的照片,然后按照传统动画的方式,将这些照片连接起来。制作定格动画有很多不同的方式。常见定格动画材料包括剪纸(曾在著名的巨蟒剧团影视剧中使用)或粘土动画(曾在圣诞夜惊魂等著名电影中使用)。
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制作GIF动画。最近一段时间,GIF动画是互联网上非常流行。就连wikiHow都会使用GIF动画!你只需准备好计算机和一些基本软件,就可以制作GIF动画了。GIF动画常常用来显示短小的电视剧片段,但是你可以使用同样方法将自己手绘图片串联起来。
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使用计算机制作动画。虽然你可以尝试制作标准的计算机动画,但是你需要知道这绝非易事,而且你可能需要学习数年时间,才能够制造出优秀的作品。制作计算机动画有以下几种方式:
- 2D动画。你可以在家使用Anime Studio等软件制作2D动画,或者制作Adobe Flash动画。
- 3D动画。3D动画需要性能强大的计算机来进行渲染,大部分人的计算机无法满足性能要求,因此在家中制作3D动画会比较困难。如果你的计算机能够满足性能要求,可以选用Smith Micro的Poser软件来制作。
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尝试引擎电影。引擎电影对现有的计算机模型进行实时捕捉。该技术计算机游戏中广泛使用(例如著名网络动画“红蓝大作战”)。引擎电影对于动画初学者来说很容易上手,而且通过制作引擎电影,你可以学到制作动画所需的基本技巧。
部分 3制作优秀作品
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做好准备工作。在着手做任何事情之前,你都需要做充分的准备。下决心认真制作动画之前,你可以先阅读一些关于动画制作技巧和指南。你可以从学习“动画的12项基本法则”开始,这些法则是由早期的迪斯尼动画师总结归纳出来的。
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学习如何创作一个好故事。如果故事内容精彩,即使动画水准不高影响也非常有限。创作出耳目一新的故事非常重要,观众会因此忽视动画中不完美的地方,而且不苛求你的作品达到迪斯尼大制作的画质。
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学习如何讲故事。故事本身只是动画故事是否成功的一个因素。你还需要思考讲述故事的方式。这包括如何呈现故事内容,故事场景的顺序,以及一些其他因素,例如如何塑造角色将在很大程度上影响观众对故事和动画的看法。
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掌握表情绘制。好的动画作品让观众与角色感同身受。如果动画角色能用面部表情传达真实情感,那么你就成功了一半。所以你需要练习如何在绘制面部表情。你还可以学习如何表现动态的神态,而非仅仅是悲伤、生气或高兴的静态表情。
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学习挤压和拉伸。如果你希望动画引人入胜,或让动画角色栩栩如生,你需要让角色的动作真实且具有动感。这种效果一般可以通过挤压和拉伸来实现。挤压和拉伸对动画中的动作进行夸张,让观众产生真实的感受。如果一个球落到地面时可以绘制挤压效果,而不是普通的球体,这样处理显然更有趣。而且这能够帮助观众感受到球的动作。
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学习色彩理论。色彩理论研究那些色彩搭配在一起会比较美观,以及如何使用使用各种颜色来讲述故事和传递情感。只有理解了色彩理论,你才能制作出专业和赏心悦目的动画作品。如果你希望将动画作为自己的事业,那么你至少必须学会基础的色彩理论。至少
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学习构图。构图研究如何在画布或屏幕上布置画面元素,从而使得画面美观,而且能够引导观众关注重要的地点。这门学问非常重要,因为它将帮助你向观众传达自己的创作意图。你可以阅读一些基础的构图理论,例如三分法构图和黄金分割理论。
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学习透视图和3D图形。当你观察一个球的时候,不会看到一个圆形,而是一个球体。尽管2D和3D动画在技术上仍然是平面的(眼睛不能直接感知真实的景深,除非使用特殊设备制作真实的3D动画),但如果图像更有立体感,我们对图像更感兴趣。换句话来说,如果你希望动画拥有不错的视觉效果,你需要物体在画面中有立体感。
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学习解剖学。毫无疑问,大部分漫画中的人物和物品与真实样子相去甚远。如果有哪位女士和兔子杰西卡长得一样,那么她恐怕会是一位残障人士!但是如果你能够了解身体如何构成和运动方式,那么你就能够制作出更加有趣的动画,而且让观众感觉更自然。此外,学习解剖学还能够提高你的绘画水平!
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参加课程学习!最后,不要忘记:你可以参加制作动画课程!你可以在当地社区大学参加收费不高的课程,或者在附近艺术学校旁听课程。你还可以在网上找到课程和指南,网上课程收费要比教室课程便宜得多,甚至还有免费的课程。如果你喜欢制作动画,那么将它看作是自己的事业,投入一些时间和金钱吧!
小提示
- 实践。坚持。如果花一晚上时间,或者阅读一本指南,你能够掌握某项技能,那么任何人也都能掌握。因此你需要花更长的时间来学习,知道掌握如何制作出好的动画。
警告
- 请小心有病毒的计算机程序,而且避免过于昂贵的动画“学校”。
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